冲绳真的是一个让人令人向往的地方，当然本期推荐的不是冲绳，而是冲绳民谣。冲绳音乐是从琉球王国至冲绳县这片土地上产生、发展出来的音乐文化的总称。包括传统乐曲、民谣、流行音乐三大种类。冲绳音乐最大的特点是冲绳音阶（琉球音阶）：只有“do、mi、fa、so、si”这五个音阶。恩，听着感觉还不错。这些音乐充满着质朴、细腻的情感韵味，都是从平常的生活中有感而发东西。当然，你就算不喜欢，来到这里也应该给Mr.童评论鼓励下不是么。

冲绳县曾作为独立国家存在过，二战后与本土隔离的情况也存在过的原因，从王宫的传统音乐发展出来的古典音乐，与戏剧、滑稽故事相关的东西，大众民谣、宴席歌谣、流行歌曲、童谣等各种种类。而且，民谣的新作与再创作这种每天都在持续发生的事情，也是冲绳音乐的一种特征。冲绳民谣也被称为“岛歌”。

听见印尼女歌手德蒂库妮亚唱「hana」时，想起周华健和泰国的丝拉恰都翻唱过同一首冲绳民谣「花心」。知名的J-POP艺人安室、 Kiroro、Cocco等统统出身冲绳。只要谈及日本地方特色，冲绳的音乐、舞蹈绝对当仁不让、首先出列。就像张惠妹在90年代后期掀起的台湾原住民热一样，日本的冲绳热尤其火热，从民谣复兴的力量出发，横扫全日本、东亚及欧美。不仅令得过往长期活在边缘阴影下、饱受不公平对待的冲绳人重拾自我认同，也一扫民谣老土的刻板印象，年轻人开始主动学三线、唱方言歌谣。

冲绳热的关键期是二次大战。其实，追溯近代历史，原名琉球的冲绳，由於兼具战略、贸易的海岛位置炙手可热，自十世纪群雄割据的三山时代以来，到 1429年尚巴志统一天下建立琉球王朝后，依然轮番称臣於中国、日本之下，直至1879年正式纳入日本版图，改名为冲绳县。不料二次大战的战败，使得冲绳从1945年到1972年沦於美军基地的控管。冲绳历史的颠沛流离，造就了文化上的混血性格，也丰富了音乐的多元化。第二次世界大战，可说是冲绳民谣史上重要的分水岭。

战前的冲绳音乐，清一色是古典音乐（琉球王朝以来的宫廷音乐）和传统民谣。冲绳传统民谣又称「岛呗」（shima uta），编制基础是三线（sanshin）加人声，三线是15世纪时从中国传来的乐器，以特制的爪（tsume）拨弹，音色圆润。与后来传到日本本土的三味线，其疾速铿锵的音色大为迥异。打击乐器扁鼓、三板，通常是祝舞（kacyashi）或祖灵祭舞（eisa）时加入，助长节奏与气氛。一片循规蹈矩声中却有异类。1927年在大阪，普久原朝喜创立的冲绳民谣独立厂牌「丸福（marufuku）」，集合年轻歌手，将曼陀林、小提琴应用於民谣伴奏中，新鲜的风格当时蔚为人气，也为战后民谣革新的风潮埋下种籽。

二战结束之后，美国人驻军冲绳，大量西方文化流入冲绳，由此冲绳人对的西方音乐的认识在美国人的直接影响下，有了直观的体验，并且快速发展起来。1972年之后，冲绳又归于日本统治，日本方面的各类信息更快更容易进入冲绳地区，两地之间人与人的交流也日趋频繁，在经济上不断日本化，在音乐上也经历了几个时期的变革。而到90年代之后，一直处于接受一方的冲绳音乐开始全面发声（kiroro nenes等90年代开始兴起的乐团在日本本土乃至亚洲颇受欢迎），反过来影响日本本土音乐的潮流。冲绳音乐包含本地区的文化，比如舞蹈，冲绳特有的音阶，当然还有冲绳语特有的发音，包含了这些显在与潜在因素的冲绳音乐开始孕育出新的冲绳音乐。1996年，在被誉为神之岛的久高岛举办了一场名为：“近藤等則-神之岛Music Camp” 的演出。这场由著名的jazz小喇叭手近藤等則与冲绳冲绳民谣的代表人物嘉手苅林昌的联袂演出,尝试将两种不同风格的音乐融合而具有特殊意义。

在美军驻扎的这些年间，也是jazz,rock在冲绳作为新音乐在冲绳兴起和发展的时期。72年由日本接管之后，冲绳出生的人通过各种方式，学习各类不同风格的音乐，然后带回冲绳。当时，冲绳的学校接受西洋音乐教育之后，再奔赴日本本土乃至欧洲的人数增长惊人。他们不但学习欧洲的音乐，还将所学的西洋音乐观念运用到创作新冲绳音乐的探索中去，当时有许多冲绳的作曲家致力于此。到了1980年代，很多冲绳的民谣，童谣，时常包含着古典音乐在其中。

虽然，冲绳人还是冲绳文化严格意义上来说都不在日本这个范畴以内，但是冲绳人民同样具有乐于并且善于学习其他国家优秀文化的精神。严谨地学习，孜孜不倦的吸收其他优秀的文化，并且醇化为自己的东西。与那个敢于尝试应用具有半音音程五声音阶--都节，的前人冲绳音乐家一样，当代冲绳人还是日本人的钻研和创新精神一如前人。

（以上资料来自网络整理，本期可能和落网的最新专题比较类似，是的，没错就是因为在落网听到这类型的歌曲，觉得不错，才收集了一些分享出来，第三张图用的落网的，音乐来自虾米音乐，转载请注明。）